El IAACC Pablo Serrano reúne 16 obras de Alegría y Piñero, June Crespo, Glenda León y Javier Peñafiel en ‘Observatorio 2026. Equivalencias’

El IAACC Pablo Serrano ha inaugurado este martes la exposición ‘Observatorio 2026. Equivalencias’, que reúne un total de 16 obras de los artistas Alegría y Piñero, June Crespo, Glenda León y Javier Peñafiel. La muestra podrá visitarse hasta el 2 de noviembre en la Galería Acristalada del museo.

Con esta propuesta se da inicio al ‘Observatorio’, un nuevo proyecto expositivo del museo. Frente al largo proceso de gestación de los proyectos expositivos habituales, esta iniciativa plantea “exposiciones de urgencia” que permiten traer la realidad más inmediata a la lógica del museo, mediante autores imprescindibles del momento y manejando sus creaciones para reflexionar en torno al sentido y las funciones de la práctica artística.

En la presentación de la muestra, el director general de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Aragón, Pedro Olloqui, ha señalado que esta propuesta encaja en los nuevos tiempos que viven las artes plásticas, “en la vuelta a los cánones del arte contemporáneo, en la recuperación de la materialidad que al arte contemporáneo aragonés le sienta como un guante”.

El comisario de la exposición, Alejandro R. Ratia, ha incidido en que este proyecto “surge como una necesidad, como una urgencia” por mostrar la actualidad del arte contemporáneo local, nacional e internacional, acercando a Zaragoza a los protagonistas. ‘Equivalencias’ es una exposición de pequeño formato, con un número limitado de artistas y que se presenta al público también través de un periódico que quiere demostrar “que esto es noticia”.

De este modo, este primer ‘Observatorio’ se inaugura con la propuesta expositiva ‘Equivalencias’, que reúne un total de 16 obras de muy distinta naturaleza, como la fotografía, el vídeo, la escultura, el dibujo o la instalación. En su comisariado, Alejandro J. Ratia ha partido del concepto de analogía con respecto a la realidad que de manera muy diversa establecen en sus creaciones Alegría y Piñero, June Crespo, Glenda León y Javier Peñafiel.

De los juegos retóricos entre lo sonoro, lo óptico y el manejo del lenguaje con los que Alegría y Piñero crean imágenes insólitas de naturaleza escultórica, a las esculturas de June Crespo, que hablan de las relaciones que se establecen entre el espacio, el cuerpo y el objeto. Alegría y Piñero exponen obra realizada en el último año, tres piezas que forman parte del proyecto ‘ida y vuelta’ que parte del uso del lenguaje y los materiales.

Naturaleza y realidad

Partiendo de la teoría de los fractales, Glenda León idea analogías de fuerte carga poética entre la naturaleza y la realidad cotidiana. “Espero que mi trabajo pueda despertar reflexiones y ayudar a ver el mundo con otra mirada”, ha deseado la artista, para detallar que una de las obras que presenta es “el cielo en la tierra”, con chicles pegados al suelo del Paseo de Recoletos de Madrid que conforman constelaciones.

Javier Peñafiel ha recordado emocionado que hace treinta años protagonizó una muestra individual en el IAACC Pablo Serrano “que fue súper importante para mí”. En esta ocasión, en un mundo de scroll y pantallas, el artista plantea una reflexión sobre la identidad y la plasticidad de lo humano en la actualidad.

Con motivo de la exposición, se ha editado una publicación especial de distribución gratuita semejante a un periódico, una elección de formato que pretende trasladar la idea de esa “última hora” y la divulgación de lo nuevo. Se reúnen textos del comisario sobre la idea ‘Equivalencias’, así como las creaciones presentadas por los artistas participantes, que también colaboran con un breve texto sobre la razón de ser de su producción artística.

La exposición estará acompañada de una serie de actividades que dan comienzo este mismo martes. A las 18:30 horas tendrá lugar un encuentro con Glenda León, Alegría y Piñero y Javier Peñafiel que, en conversación con el comisario, Alejandro J. Ratia, hablarán sobre el concepto ‘Equivalencias’ y las funciones vigentes del arte. El 17 de junio, a las 19:00 horas, tendrá lugar la primera de las visitas guiadas programadas con el comisario.

Biografías de los artistas

Glenda León (La Habana 1976) reparte su tiempo entre La Habana y Madrid y, multiplicándose en proyectos por todo el mundo, su obra plantea un cambio de enfoque de la realidad. ‘Música de las formas’ fue el título de su muestra individual en el MEIAC de Badajoz (2020). Netamente multidisciplinar, maneja el vídeo, la fotografía, la instalación y elementos tan peculiares como cuerdas de guitarra, chicles o alas de mariposa.

Ha estado en las bienales de Venecia, Cuenca (Ecuador) y La Habana, tiene obra en grandes museos como el Pompidou o el Hammer de Los Ángeles. Además, este mismo mes de junio protagoniza una importante individual en Bilbao, en el Azkuna Zentroa.

Alegría y Piñero son un dúo artístico activo desde 2009. Lo forman José Antonio Sánchez Piñero (1975, Chiclana de la Frontera) y Alegría Castillo Roses (1985, Córdoba). Definen sus proyectos como "de largo recorrido". Uno de sus intereses fue la materialidad del habla, produciendo esculturas parlantes ajenas a cualquier tecnología post-Edison.

Su actual proyecto es ‘De ida y vuelta’, en el que manejan el palíndromo, materializando frases de doble sentido. Han construido un trabajo hecho de disciplina artesanal e imaginación. Este dúo va haciéndose imprescindible en ferias de arte y colectivas, y cuentan con obras en muchas de las grandes colecciones españolas. Acaban de cerrar una individual en la galería Alarcón Criado de Sevilla.

Por su parte, June Crespo (Pamplona, 1982) es una escultora cuya obra está llena de referencias al cuerpo, a la industria o a la naturaleza, pero también a las estrategias básicas de su disciplina. Formada y residente en Bilbao, se ha convertido en uno de los nuevos referentes de la escultura europea.

Su individual de 2024 en el Guggenheim de Bilbao fue un hito en su currículum. En breve inaugurará en Kunsthalle Lissabon, Lisboa, y actualmente expone en la Fundación Sandretto Re Rebaudengo de Turín, con una individual que pudo verse en Viena (Secession) y que viajará al MO.CO. de Montpellier.

Por último, Javier Peñafiel (Zaragoza, 1964) lleva interviniendo en el territorio del arte desde 1988, año de su primera exposición. Es un ejemplo de las nuevas actitudes que inauguran los 90, vinculándose a la escena barcelonesa. En su trayectoria no ha abandonado el territorio del dibujo, que ha sido su herramienta fundamental.

Ha creado el "egolactante", en 1997, un habitante temprano de la red. También es suyo el concepto de la "confedrama", conferencias dramatizadas que aceptan versiones videográficas. Productor de arte público, de publicaciones e impulsor del trabajo colaborativo, con esta colectiva vuelve al IAACC Pablo Serrano donde protagonizó ya dos individuales. El Museo de Teruel albergó recientemente su exposición ‘La esfinge te prefiere’.